
КМТО «Премьера»
«Премьера»: из настоящего в недалёкое прошлое и ближайшее будущее
Новый театрально-концертный сезон в «Премьере» продолжает набирать обороты. Краснодарские театралы всё ещё находятся под впечатлением от недавней премьеры в Молодёжном театре — спектакля «Миледи» по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта (режиссер Михаил Чумаченко). Сегодня, 14 сентября в 19.00 свои двери распахнёт Муниципальный концертный зал, сезон откроется концертом Кубанского симфонического оркестра под управлением художественного руководителя и главного дирижера, лауреата национальных театральных премий «Золотая маска», народного артиста России Владимира Понькина. 18 сентября к работе приступит Новый театр кукол. Поклонники этого коллектива снова увидят спектакль «Кукла, актёр и фантазия», созданный на заре становления театра. 10 октября Шоу-театр «Премьера» представит во Дворце искусств новую программу в стиле старого доброго ретро «RETRO.RU». Обо всём этом и многом другом мы будем рассказывать подробно, с чувством, с толком и с расстановкой, но всему своё время.
А пока обратим наш взгляд в недалёкое прошлое. На минувшей неделе в Молодёжном театре зрители снова увидели спектакль «Шекспир. Зимняя сказка», премьера которого состоялась 23 апреля. Оглядывая в ретроспективе прошлый театральный сезон вспомним, что спектакль в постановке Даниила Безносова вызвал большой резонанс у театральной общественности. Во-первых — первая премьера в обновлённом после капитального ремонта здании театра, во-вторых – первый опыт постановки произведения Уильяма Шекспира в Молодёжке, в-третьих — спектакль, безусловно, стал значимым событием и вызвал множество положительных откликов.
Результатом этой работы стало большое событие — Молодёжный театр в новый сезон вступил с новым главным режиссёром. Даниил Безносов – один из лучших учеников заведующего кафедрой режиссуры российской академии театрального искусства, заслуженного деятеля искусств России, Лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска» Сергея Женовача. Творческая география Безносова очень широка: Москва, Сахалин, Екатеринбург, Саратов, Омск, Архангельск, Тольятти, Самара. И наконец – Краснодар. Талантливый коллектив Молодёжного театра остановил на себе взгляд молодого, но очень опытного режиссера.
Итак, вспомним «Зимнюю сказку».
Пьесы Шекспира подразумевали определённую архитектуру сцены – создавалась иллюзия площадного действа, во время которого актёры были окружены зрителями со всех сторон. Сцена Молодёжки позволяет воплощать любые эксперименты – режиссёр-постановщик может свободно пользоваться всем пространством помещения, по своему усмотрению располагая зрительный зал и элементы декораций. Можно сказать, что краснодарский театр на время превратился в шекспировский «Глобус». А отсутствие привычного театрального занавеса помогало зрителю быть вовлеченным в действие, находиться в контакте с актёрами и друг с другом.
В спектакле есть два мира. Первый – в приглушенных тонах и скрытых страстях, которые вырвались наружу, создав ощущение безысходности, темноты и длительного забвения. Второй – яркая картинка из жизни народа – чешских крестьян или, возможно, утришских «индейцев»… Одним словом, людей, оградивших себя от мирской суеты: они создали свой яркий, немного кукольный и очень хрупкий мирок, способный разрушиться от любого дуновения ветра. Над этими двумя вселенными властвует Время – необратимое течение, протекающее лишь в одном направлении – из прошлого, через настоящее в будущее. Ему нет дела «кто прав, кто виноват», «кто плох, а кто хорош»:
«Я настоящее покрою темной пылью,
И лучезарный круг свершающихся дней
Потомки назовут легендою моей».
Время (Татьяна Епифанцева) устами Шекспира определяет дальнейший ход развития истории, гонгом останавливая мгновения для осмысления происходящего героями и зрителями.
Леонт – правитель процветающего сицилийского государства, глава королевской семьи, верный друг – человек, который добился в жизни всего, чего можно пожелать. Что могло послужить причиной трагедии и распада сознания? Исследователи творчества Шекспира видят разные причины: мировоззренческий кризис, страх перед несовершенством мира, желание видеть лишь чистоту и невинность… Так или иначе, болезненные мысли воплотились в болезненные действия. Анатолий Дробязко в роли Леонта показал все страсти одержимого человека: любовь, ревность, злость, ненависть, страх, отчаяние, раскаяние и последующее за всем этим растворение в собственном несчастье, продлившееся шестнадцать лет. Все движения, взгляды, реплики будто пронизаны электричеством. Актёр воплотил этот сложный образ с невероятной органичностью, страстью и самоотдачей.

В полном созвучии с отчаянием короля Сицилии раскрыт образ Паулины. Наталья Денисова переживала случившиеся события с такой искренней болью и пылом, что зрители невольно поддавались влиянию её темперамента. Это выражалось в ясно ощущаемом внутреннем треморе, «мурашках» по коже и прочих «атрибутах» эмоционального восприятия зрителей.
Режиссёр поставил очень интересную задачу с актёрской точки зрения: артисты получили возможность раскрыть себя сразу в нескольких образах, живущих будто в параллельных вселенных. Анастасия Радул – благородная Гермиона и юная Утрата, Евгений Парафилов – молодой принц Маммилий и влюблённый Флоризель, Алесандр Теханович – придворный в Сицилии и крестьянин. И, безусловно, многоликий Автолик (Александр Киселёв), архиобаятельный во всех своих проявлениях. Одним словом, такой опыт интересен как актёру, который может продемонстрировать все грани своего профессионализма, так и зрителю, в свою очередь наблюдающему за любимыми артистами в разных амплуа.

Динамичность спектакля, его бешеный темпоритм обусловлены большим количеством шекспировского текста, скоростью его произношения и пластикой быстро сменяющихся событий. Актёры слились со своими образами, вовлекая зрителя в широкое эмоциональное пространство пьесы. Безысходность первого акта во втором сменяется оптимизмом, а сценическое пространство заливается яркими красками. Благодаря фантазии и профессионализму художника Насти Васильевой миры первого и второго актов приобретают ещё большее различие: чёрно-бело-красные тона и минимализм сменяются буйством текстур и красок, многообразием деталей.
Музыка написана композитором Ольгой Шайдуллиной специально для этого спектакля. Работы Ольги можно также услышать в Театре Наций, МХТ им. А.П. Чехова, Новосибирском академическом молодёжном театре «Глобус».
Премьера «Зимней сказки» состоялась в день рождения великого английского драматурга, что особенно символично. Режиссер признается, что Шекспир – отдельная любовь в его жизни, это уже четвёртый опыт постановки произведений поэта Англии. Спектакль стал воистину большим событием в театральной жизни города: в умах и душах краснодарских зрителей он оставил немного забытое чувство настоящего эстетического удовлетворения.

В следующий раз «Зимнюю сказку» мы увидим зимой. А в октябре в репертуаре театра классика: «Сцены в доме Бессеменова» (драматический эскиз в двух актах по пьесе Максима Горького «Мещане»), «Отцы и дети» (Иван Тургенев, сценическая версия Адольфа Шапиро, мелодрама в двух действиях), и снова «Миледи» (спектакль по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта, авантюрная мелодрама в 2-х частях).
Не заставит себя долго ждать ещё одна премьера. Артисты Молодёжного театра во главе с режиссёром Константином Демидовым (г. Москва) уже работают над интереснейшим и неординарным произведением – пьесой Владимира Набокова «Событие».
Здесь мы ставим многоточие. Следите за анонсами в разделе «Афиша» и, конечно, за обновлениями в нашем блоге.
А пока обратим наш взгляд в недалёкое прошлое. На минувшей неделе в Молодёжном театре зрители снова увидели спектакль «Шекспир. Зимняя сказка», премьера которого состоялась 23 апреля. Оглядывая в ретроспективе прошлый театральный сезон вспомним, что спектакль в постановке Даниила Безносова вызвал большой резонанс у театральной общественности. Во-первых — первая премьера в обновлённом после капитального ремонта здании театра, во-вторых – первый опыт постановки произведения Уильяма Шекспира в Молодёжке, в-третьих — спектакль, безусловно, стал значимым событием и вызвал множество положительных откликов.
Результатом этой работы стало большое событие — Молодёжный театр в новый сезон вступил с новым главным режиссёром. Даниил Безносов – один из лучших учеников заведующего кафедрой режиссуры российской академии театрального искусства, заслуженного деятеля искусств России, Лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска» Сергея Женовача. Творческая география Безносова очень широка: Москва, Сахалин, Екатеринбург, Саратов, Омск, Архангельск, Тольятти, Самара. И наконец – Краснодар. Талантливый коллектив Молодёжного театра остановил на себе взгляд молодого, но очень опытного режиссера.
Итак, вспомним «Зимнюю сказку».
Пьесы Шекспира подразумевали определённую архитектуру сцены – создавалась иллюзия площадного действа, во время которого актёры были окружены зрителями со всех сторон. Сцена Молодёжки позволяет воплощать любые эксперименты – режиссёр-постановщик может свободно пользоваться всем пространством помещения, по своему усмотрению располагая зрительный зал и элементы декораций. Можно сказать, что краснодарский театр на время превратился в шекспировский «Глобус». А отсутствие привычного театрального занавеса помогало зрителю быть вовлеченным в действие, находиться в контакте с актёрами и друг с другом.
В спектакле есть два мира. Первый – в приглушенных тонах и скрытых страстях, которые вырвались наружу, создав ощущение безысходности, темноты и длительного забвения. Второй – яркая картинка из жизни народа – чешских крестьян или, возможно, утришских «индейцев»… Одним словом, людей, оградивших себя от мирской суеты: они создали свой яркий, немного кукольный и очень хрупкий мирок, способный разрушиться от любого дуновения ветра. Над этими двумя вселенными властвует Время – необратимое течение, протекающее лишь в одном направлении – из прошлого, через настоящее в будущее. Ему нет дела «кто прав, кто виноват», «кто плох, а кто хорош»:
«Я настоящее покрою темной пылью,
И лучезарный круг свершающихся дней
Потомки назовут легендою моей».
Время (Татьяна Епифанцева) устами Шекспира определяет дальнейший ход развития истории, гонгом останавливая мгновения для осмысления происходящего героями и зрителями.
Леонт – правитель процветающего сицилийского государства, глава королевской семьи, верный друг – человек, который добился в жизни всего, чего можно пожелать. Что могло послужить причиной трагедии и распада сознания? Исследователи творчества Шекспира видят разные причины: мировоззренческий кризис, страх перед несовершенством мира, желание видеть лишь чистоту и невинность… Так или иначе, болезненные мысли воплотились в болезненные действия. Анатолий Дробязко в роли Леонта показал все страсти одержимого человека: любовь, ревность, злость, ненависть, страх, отчаяние, раскаяние и последующее за всем этим растворение в собственном несчастье, продлившееся шестнадцать лет. Все движения, взгляды, реплики будто пронизаны электричеством. Актёр воплотил этот сложный образ с невероятной органичностью, страстью и самоотдачей.

В полном созвучии с отчаянием короля Сицилии раскрыт образ Паулины. Наталья Денисова переживала случившиеся события с такой искренней болью и пылом, что зрители невольно поддавались влиянию её темперамента. Это выражалось в ясно ощущаемом внутреннем треморе, «мурашках» по коже и прочих «атрибутах» эмоционального восприятия зрителей.


Динамичность спектакля, его бешеный темпоритм обусловлены большим количеством шекспировского текста, скоростью его произношения и пластикой быстро сменяющихся событий. Актёры слились со своими образами, вовлекая зрителя в широкое эмоциональное пространство пьесы. Безысходность первого акта во втором сменяется оптимизмом, а сценическое пространство заливается яркими красками. Благодаря фантазии и профессионализму художника Насти Васильевой миры первого и второго актов приобретают ещё большее различие: чёрно-бело-красные тона и минимализм сменяются буйством текстур и красок, многообразием деталей.
Музыка написана композитором Ольгой Шайдуллиной специально для этого спектакля. Работы Ольги можно также услышать в Театре Наций, МХТ им. А.П. Чехова, Новосибирском академическом молодёжном театре «Глобус».
Премьера «Зимней сказки» состоялась в день рождения великого английского драматурга, что особенно символично. Режиссер признается, что Шекспир – отдельная любовь в его жизни, это уже четвёртый опыт постановки произведений поэта Англии. Спектакль стал воистину большим событием в театральной жизни города: в умах и душах краснодарских зрителей он оставил немного забытое чувство настоящего эстетического удовлетворения.

В следующий раз «Зимнюю сказку» мы увидим зимой. А в октябре в репертуаре театра классика: «Сцены в доме Бессеменова» (драматический эскиз в двух актах по пьесе Максима Горького «Мещане»), «Отцы и дети» (Иван Тургенев, сценическая версия Адольфа Шапиро, мелодрама в двух действиях), и снова «Миледи» (спектакль по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта, авантюрная мелодрама в 2-х частях).
Не заставит себя долго ждать ещё одна премьера. Артисты Молодёжного театра во главе с режиссёром Константином Демидовым (г. Москва) уже работают над интереснейшим и неординарным произведением – пьесой Владимира Набокова «Событие».
Здесь мы ставим многоточие. Следите за анонсами в разделе «Афиша» и, конечно, за обновлениями в нашем блоге.
- 1560
- kmto-premiera
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.
Комментарии