Любите ли Вы оперу так, как любит её Музыкант?

Насколько часто люди слушают оперу в повседневной жизни? Включают ли её в качестве фоновой музыки на работе, слушают в наушниках на прогулке или смотрят любимую постановку в видеозаписи, сидя дома в выходной день… Согласимся, что не часто, и таких людей немного (задаваясь этим вопросом, мы не берём в расчёт профессию музыканта, ведь для большинства из них оперное, да и любое другое музыкальное искусство – это работа и неотъемлемая часть жизни). А в это время «в параллельном мире классической музыки» происходит огромное множество значимых событий, и даже искушенный слушатель, вращаясь в бешеном ритме жизни, не всегда может угнаться за ними. Культурная жизнь Краснодара – не исключение.

Если природа пробуждается весной, то музыка в концертных залах оживает с началом осени. Так, по законам природы и музыки, в Муниципальном концертом зале Кубанский симфонический оркестр под управлением народного артиста России Владимира Понькина открыл новый концертный сезон.

«Театр был переполнен, собрались столичные аристократы – дамы в бриллиантах, военные в мундирах с золотым шитьём. Ещё не поднимался занавес, оркестр только начал исполнять увертюру, а все почувствовали в ней нечто необычное. Необычной была сама музыка – она была чем-то знакомым, близким, и не походила на привычную музыку зарубежных опер, она отличалась своей особой мелодичностью и звучностью. Это была русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре» – заслуженный работник культуры Кубани, музыковед Нина Магдалиц процитировала слова одного историка, который в своё время описал атмосферу премьеры оперы «Жизнь за царя» М.И. Глинки в Большом театре.

Атмосфера в Муниципальном концертном зале вполне соответствовала вышесказанному. При полном аншлаге оркестр заиграл русскую музыку. Заслуженная артистка России Лариса Костюк исполнила арии Иоанны из «Орлеанской девы» П.И. Чайковского и Любаши из «Царской невесты» Н.А. Римского-Корсакова. С первых же мгновений между певицей, дирижером и оркестром возникло полное взаимопонимание. Общая художественная цель всегда достигается в диалоге. Музыкальный материал, осмысленный в его историческом контексте и пропущенный сквозь собственные представления, зазвучал как единый монолит, отражая внутреннюю суть каждой судьбы, каждой драмы.
В репертуаре солистки Московского музыкального театра «Геликон опера» Ларисы Костюк практически все ведущие партии для меццо-сопрано и контральто – Азучена, Амнерис, Кармен, Графиня, Ольга, Иоанна, Амелфа, Марина Мнишек, Любаша… Каждую из них история наделила сильным духом и трагичной судьбой. Писатели, художники и композиторы воспевали жизни этих женщин в своих творениях. Их образы многогранны, и воплотить их только средствами вокальных данных – это всё равно, что рассказать о них в двух словах.
«Режиссёр Дмитрий Бертман научил меня тому, что человек должен жить на сцене, проживать свои роли. И мне хотелось, чтобы ни один человек в зале не мог сказать: она обманывает» © Лариса Костюк.

И она не обманула. Каждое мгновение певица органично проживала на сцене. Исполнение оперных арий с симфоническим оркестром в концертном варианте подразумевает отказ от живописных декораций, костюмов, грима, массовых сцен – всех атрибутов, помогающих артисту вжиться в роль. Каждое слово, интонация, вздох, движение были озвучены с большой актёрской самоотдачей. Зарубежная опера была представлена мелодичными и эмоциональными ариями Амнерис («Аида Д. Верди), Далилы («Самсон и Далила» К. Сен-Санса) и Кармен («Кармен» Ж. Бизе). Лариса Костюк растворяется в каждой музыкальной интонации, окрашивает её разными оттенками, выражая тем самым истинный смысл слова или фразы. В одном из интервью певица признаётся, что тонко чувствовать музыку её научила работа с камерным репертуаром, где нужно искусно и филигранно озвучить «акварельные» краски человеческой речи и дыхания.
В широком диапазоне от piano до forte её голос звучал плотно, сочно, с пробивной мощью, но при этом глубоко и бархатно. Пространство Муниципального зала позволяет уместить в себя крупный звуковой массив, созданный дуэтом певицы и оркестра. И не напрасно многие утверждают, что музыка имеет цвет, запах, объём. В моменты кульминаций звуковые колебания ощущались в зале на физическом уровне.

Кстати, творческий путь певицы начался именно с оперы «Кармен». «На сцене были уже сотни Кармен. А хочется сделать то, чего ещё никто не делал» © Лариса Костюк.
В пылкой и темпераментной «Хабанере» певица показала всю испанскую страсть и женскую неотразимость, кокетливо рассказывая о превратностях любви слушателям и маэстро Владимиру Понькину.

Во втором отделении симфонический оркестр исполнил три танца из второго действия оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки – полонез, вальс и краковяк. И завершила концерт оркестровая фантазия на испанские темы Н.А. Римского-Корсакова «Испанское каприччио». Игра тембров и виртуозные каденции в этом произведении позволяют «высказаться» каждому солисту оркестра с помощью интересных мелодических рисунков и фигурационных узоров.
И пусть мы не слушаем оперу каждый день, но концерты, в которых звучат шедевры мировой музыкальной классики в хорошем исполнении, заставляют нас остановиться на мгновение и дать волю чувствам.