Хан Сунгпиль: «В моих работах подлинное и воображаемое равноправны»

Хан Сунгпиль – художник из Южной Кореи. За последние десять лет у него прошло 14 персональных выставок от Берлина и Лондона до Индонезии и США, групповые экспозиции Хана исчисляются десятками. На PHOTOVISA Хан Сунгпиль везет свой, пожалуй, самый известный проект – «Фасад». Перед краснодарским фестивалем знаменитый кореец отправился поработать в Заполярье, но успел рассказать нам о ситуации в современном корейском искусстве и о собственной учебе в Великобритании.

Азиатское искусство на Венецианской биеннале этого года, в некоторой степени, было обращено к своим корням – каллиграфии и традиционному искусству. Как по-вашему, современные технологии на время оставлены в стороне?

Для начала ответ следует поискать в вопросе «Что определяет Азию?» на территории азиатского искусства. Азия разделена на несколько культурных зон: северо-восточную, юго-восточную, юго-западную, центральную Азию и другие. Более того, каждая страна, носитель своей особенной культуры, внутри собственного искусства обладает целым рядом уникальных стилей, подкрепленных историей и традициями. Так, Корея, Китай и Япония, относящиеся к северо-восточной Азии, разделяют наследие китайской культуры. Однако все эти страны демонстрируют разные художественные формы, выражения и предпочтения. Другая общая черта этих трех стран – то, что все они лидеры по скорости развития экономики, вкупе с высокими технологиями, а их современному искусству присущи авангардные черты. С другой стороны, политические ситуации и общий фон на северо-востоке очень разные.

В каком-то смысле традиционное искусство преобладает над контекстом, но по-своему. И наоборот, их современное искусство появляется динамично из-за стремительных изменений в политике, экономике и истории после окончания 20 века.


За последние 50 лет Южная Корея сделала гигантский шаг в будущее и превратилась в общество с самым высоким уровнем технологий в мире. В то же время культура прошлого не остается только в прошлом – она здесь и сейчас. Как совмещать историю культуры с технологиями, ничего при этом не теряя?

В Корее случился не только экономический рост, разительно изменилась политическая ситуация, что повлияло на общество в целом и заставило развиваться современное искусство. Как две стороны одной медали, эти изменения и развитие натолкнули молодое поколение 20-ти и 30-ти летних на новаторские эксперименты, а традиционная система ценностей распалась. Однако, среди художников «за 40» наблюдается тенденция возвращения к традиционным техникам в попытке ввести корейскую и азиатскую философии и глубокие исторические планы в современном искусстве.

Какое место занимает фотография в современной Южной Корее?

Новая современная фотография в Корее – это больше дюжины корейских фотографов с особым видением и богатой индивидуальностью. Она представляет основные течения в современной фотографии — от интроспективных до социологических, фэшн-фотографии, архитектурной фотографии, а также произведений, созданных на стыке фотографии и графики, сценографии.

Корея стала одной из ведущих стран в информационных технологиях. Хорошо известны ее компании-производители электроники Samsung и LG. Молодое поколение беззащитно перед интернетом и компьютерными играми с самого раннего возраста. Все это выражается и в современной фотографии и медиа-искусстве.

Урбанизация, глобализация, потребительство, идентичность, культура, память, семья, сексуальность и общественный строй – с этими темами работает молодое поколение фотографов, рожденных во время корейского экономического чуда и уже получивших международную известность.


Вы учились в Великобритании. Как изменяется восприятие искусства, когда вы дома и за рубежом?

До магистратуры я учился в Корее, а потом уже в Великобритании. Мой опыт учебы там – больше, чем просто обучение. Это была возможность думать шире, сталкиваться с другой реальностью, и понимать различие культур. Жизнь в новой культуре и ее понимание требуют толерантности и готовности к ее принятию. Лично я воспринимаю ту возможность как бесценный культурный опыт. Соревновательный дух между художниками создает оригинальность и новизну, а самый ужасный враг художников – внутреннее узкомыслие.

Где вы предпочитаете работать (страна или место) и почему?

У меня нет определенного любимого места. Исследуя и путешествуя по новым местам, я понимаю их традиции, культуру, людей и хочу привнести этот опыт в свою работу. Я верю в то, что в дороге художник растет и становится более креативным, в такие моменты нечто неизведанное выходит на встречу с его вдохновением.

Сейчас я мечтаю посетить два места – Антарктику и Северную Корею (жителям Южной Кореи не разрешено посещать Северную Корею без специального разрешения), а также космос. Мне достался счастливый билет: поработать на Севером полярном круге с 25 сентября по 13 октября. Так что прямо перед открытием PHOTOVISA я буду исследовать Свалбард (группу островов в Северном Ледовитом океане), перерабатывая свой опыт в искусство. Вероятно, когда я вернусь из Заполярья и мы встретимся на PHOTOVISA, я смогу рассказать несколько интересных историй из этой поездки.


Как современная архитектура связана с экологией?

Когда я смотрю на вопрос с биологической стороны, то мне очевидно, что архитектура – это не только здания, она соединена с множеством аспектов жизни. Простой пример: архитектурные структуры пытаются, видимо и осязаемо, использовать экологически чистые материалы. Однако стоит учесть и такой важный факт – природа, окружающая нас среда и есть та архитектура, в которой мы живем. Иными словами, человечество должно уважать и защищать природу и окружающую среду. Именно в наше время люди должны понять симбиотический характер этих отношений.

Расскажите о проекте “Фасад”.

Проект «Фасад» — самая известная серия моих фотографий. На них я изображаю те большие ширмы, которые используют для того, чтобы скрыть строительные площадки и слишком обыкновенные (скучные) архитектурные поверхности; их покрывают изображениями-обманками (в оригинале — trompe-l’œil — технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности нарисован в двухмерной плоскости – прим. переводчика).

Обычно я работаю с реконструируемыми объектами, которые пытаются сохранить как историческое и культурное наследие. Я вижу, как покрывают незаконченные здания ширмами с изображением либо того, как законченное здание могло бы выглядеть, либо фотографиями известных художественных произведений. Заменяя настоящие фасады фотографиями виртуальных миров в своих инсталляциях (художник работает не только с фотографией как произведением в галерейном пространстве, но и создает инсталляции из фотографий в реальном пространстве – прим. переводчика) я копирую реальность, которая уже сама по себе в процессе копирования. В моих работах подлинное и воображаемое равноправны.

Интервью подготовила Дарья Томилова.

Официальный сайт Хан Сунгпиль