Вечный муж

Описание

«Что может быть обыкновеннее истории человека, который женится? Женившись, он становится совершенным рабом своей жены и добродушно, сам того не замечая, носит длинные рога; овдовев же, спешит вновь жениться, на новое рабство и новые рога; что может быть, повторяем, обыкновеннее этой истории?

А между тем — такова уже особенность таланта господина Достоевского — он рассказывает эту обыкновенную историю со всеми её реальными и вседневными, по-видимому, ничтожнейшими подробностями таким образом, что воображение читателя постоянно возбуждено, и какая-то таинственность, какая-то тайна кроется во всех этих кажущихся пошлостях жизни».

«Ваша повесть производит весьма живое впечатление и будет иметь несомненный успех. По-моему, это одна из самых обработанных Ваших вещей, — а по теме — одна из интереснейших и глубочайших, какие только Вы писали: я говорю о характере Трусоцкого; большинство едва ли поймет, но читают и будут читать с жадностью».

«… К чужим типам, господствовавшим в нашей литературе, принадлежит почти всё то, что носит на себе печать героического, — типы блестящие или мрачные, но во всяком случае сильные, страстные, или, как выражался наш критик, хищные. Русская же натура, наш душевный тип явился в искусстве прежде всего в типах простых и смирных, по-видимому чуждых всего героического, как Иван Петрович Белкин, Максим Максимыч у Лермонтова и пр. Наша художественная литература представляет непрерывную борьбу между этими типами, стремление найти между ними правильные отношения, — то развенчивание, то превознесение одного из двух типов, хищного или смирного».

«Сейчас мы делаем «Вечного мужа»: он про кризис среднего возраста, про личность, что она не должна быть униженной, что первым просить прощения должен сильный. Я хочу сделать полезный спектакль: это в молодости нами движет желание прославиться, а в старости хочется быть нужным и чему-то научить зрителя. «Вечный муж» — это то, что я думаю о нашем времени, о человеках, ошибающихся вновь и вновь. Как Трусоцкий: его учили-учили, а он опять женился на Липочке, той же Наталье Васильевне (её душа будет навещать героев — это не противоречит Достоевскому, у которого Трусоцкий говорит Вельчанинову, что видел тень). В спектакле лейтмотивом будет звучать красивая итальянская ария: я дописала текст, который в финале, когда герои продолжают выяснять отношения, будет звучать на её фоне».

«Я думаю, что многие узнают себя в героях спектакля «Вечный муж», — говорила народная артистка России режиссёр Лариса Малеванная незадолго до его премьеры — на встрече с творческой интеллигенцией краевого центра.

И вот 15 мая зрители впервые увидели новый спектакль Краснодарского молодежного театра и убедились в правдивости сказанного. Произведение Ф.М. Достоевского в инсценировке и постановке Ларисы Малеванной превратилось в «вечную историю с любовной мелодрамой, пророческими снами и комическими пассажами».

Мрачная, в общем-то, повесть, написанная классиком в обычной своей стилистике, с надрывающимися от груза пережитого героями и образами свинцового и мистического Петербурга, в пересказе актёров нашей «молодёжки» приобрела больше лёгкости, пространства и больше надежды, не потеряв при этом в глубине и множественности смыслов.

— Жизнь всегда ставит нас перед выбором. Нам постоянно нужно держать экзамен. И мы от раза к разу совершаем одну и ту же ошибку. Об этом спектакль, — говорит режиссёр о своей работе. Кому-то суждено играть роль обманутого «вечного мужа», кому-то — роль удачливого любовника. Можно ли вырваться из замкнутого круга? Какую для этого нужно заплатить цену? Ответы не находятся на поверхности и не могут быть однозначными.

«Своим спектаклем мы не противоречим Достоевскому», — утверждает Лариса Малеванная. И это действительно так. Прочтение «Вечного мужа» на сцене «молодёжки» совершается очень близко к оригиналу. При этом создатели его позволили себе немножко «похулиганить», используя комические сцены с элементами чёрного юмора… Отсылок к значению мистики в судьбе людей тоже предостаточно, ведь на сцене вместе с живыми героями появляются и тени умерших в попытке помочь что-то понять, донести своим страждущим близким людям.

Вот странно, спектакль вроде бы больше рассказывает о мрачных состояниях человеческой души, а в целом впечатление об увиденном получается вполне умиротворённое, без трагизма и надрыва. Ведь всё-таки один из главных героев, по-видимому, вышел из замкнутого круга. И это значит, что стоит доверять такому чувству, как надежда на лучшее.