Описание

Персональная выставка Тины Васяниной «Точка опоры» будет открыта в галерее «Лестница». Точкой опоры для художницы стала живопись русского авангарда начала ХХ века.

Смысловая основа выставки — попытка традиционного художника оставаться современным в ситуации, когда, как известно, «живопись умерла», а искусство понеслось в сторону политических и социальных трендов, забыв свои «корни».

В условиях современного бытия художники условно разделились на два лагеря: традиционные живописцы и современные мастера, работающие с новыми формами. И те и другие называются одним словом — «художник», но между ними — пропасть. Первые работают в традиционной академической манере и ни хотят ничего менять, вторые провозгласили, что нужно забыть все, чему учили, выбросить холсты и краски, взять маркеры, бумагу, изображать всеми доступными способами, и только тогда это будет современно, актуально. По сути, «современщики» иллюстрируют тренды, а способы уже не так важны. Живописцы, напротив, работают, не думая о концепциях. Эта дистанция с каждым годом увеличивается, и эти два лагеря практически не пересекаются. В условиях непрерывного движения и развития жизни, художник ищет способы двигаться в ногу со временем, не теряя при этом своего личного почерка. Не гонясь за сиюминутным успехом, но развиваясь гармонично, не спеша и не опаздывая. Именно этот полет в пространстве, поиск своего пути в новом искусстве и поиск новых точек опоры Тина Васянина отображает в своей живописи, которую никак не назвать умершей.

«Живопись умерла в академическом смысле. Такая живопись моментально, как только появляется, становится несовременной. Сегодня художник должен искать новые пути, новые формы, в том числе совмещать несовместимое — материалы, техники, приемы, способы изображения», — рассказала Тина Васянина.

При создании своих работ художник использует не только холст и масло, но и пластик, дерево, ткани и даже настоящее золото и золочение. Сами формы в работах Тины постоянно ищут опору (столы, стулья: у них появляется множество ножек, они видоизменяются, как будто ищут новые пространства для устойчивости).

«Простая вещь — натюрморт, самый понятный жанр из всех изобразительных, но и в нем можно быть современным и найти определенный драматизм», — делится художник.

На выставке будет представлено более десятка работ.

«Не люблю цитат, но глядя на работы Тины, на ум невольно приходят слова Экзюпери: «На планете Маленького принца всегда росли простые, скромные цветы». Несмотря на изощренность, изобретательность, дорогие материалы, сложность пространственных построений, в ее работах ощущается какая-то земная ось, вокруг которой вращается простой скромный но удивительно красивый мир Тининых образов. И вот, в такой простоте попробуй найди скрытый замысел. А смысл и прост, и сложен: вычурное и эстетически броское провоцирует на озорство или разгильдяйство на холсте. А когда перед тобой чайник или бутылка, попробуй-ка, соври мыслями или красками. Тут присутствует нечто постмодернистское, нечто от смерти живописи, но лишь в той мере в какой Тина отдает дань своему времени, а в целом это ностальгия по русскому авангарду, Фальку, Штеренбергу, пропущенная через цвет, форму и их конструктивное сопряжение. Изображение „расползается“ по холсту, стремится выехать вправо-влево за пределы картины. С помощью разной фактуры материалов(гладкой, блестящей и шероховатой) она хочет внушить нам ощущение материальности и структуры изображенных вещей – дерева, металла, бутылок, фруктов. Равным образом для того, чтобы показать “объективную” форму предметов, она ломает иллюзорную перспективу, и это ее личная форма условности, скрытой символики, подтекста. Используя разные материалы и даже золото, Тина обращает наше внимание на каждую вещь в натюрморте на мельчайшие ее составляющие и хочет добиться уважения к ней зрителя. Ее точка опоры становиться Вашей».

Марина Тевзадзе, искусствовед

Тина Васянина — свободный художник из Краснодара. Родилась в г. Артем (Приморский край), жила в Целинограде, Магадане и Иркутске. Окончила Магаданское училище искусств, ИрГТУ, а также Училась живописи у М. Д. Воронько и академика В. Г. Смагина. В Краснодар Тина переехала в 2010 году. Выставляется с 2006 года.

Член Творческого союза художников России.
Член Союза художников России.

Специализация: живопись и графика различных современных направлений и тенденций, а также авторские росписи, мозаики, гобелены и витражи, аппликации из ткани.

Выставки:
2008 г. – Международная выставка дипломных работ в Корее «Три нации, Три цвета» (Германия, Россия, Корея);
2009 г. – IV межрегиональная молодежная художественная выставка «Аз. Арт. Сибирь-2009», г. Барнаул;
2010 г. – «Природа – Экология», выставка Академии художеств, Сочинский художественный музей, г. Сочи;
2011 г. – «Природа – Экология», выставка Академии художеств, Сочинский художественный музей, г. Сочи;
2012 г. – «Античность. Лицом к лицу», выставка ТСХР, Краснодарский выставочный зал, г. Краснодар;
2012 г. – «Юг России-2012», Региональная выставка, г. Ростов;
2012 г. – «Солнечный квадрат – 20 лет», ЦДХ, г. Москва;
2013 г. – «Зимы не будет», персональная выставка, галерея «Сантал», г. Краснодар;
2013 г. – «Графические эксперименты», ЦДХ, г. Москва;
2013 г. – «Белый пароход», выставка ТСХР, Сочинский художественный музей, г. Сочи;
2013 г. – «Биеннале-2013», Краснодарский выставочный зал, г. Краснодар;
2014 г. – «Бесполезная красота», ЦДХ, г. Москва.

Награды:
2008 г. – диплом за участие в Международной выставке дипломных работ в Корее «Три нации, Три цвета» (Германия, Россия, Корея);
2011 г. – «Новороссийская Бьеннале 2011 г.», III место в номинации «Живопись», г. Новороссийск;
2013 г. – Бронзовая медаль Творческого союза художников России за вклад в изобразительное искусство России, г. Сочи.
При поддержке марки ChateauTamagne.