Описание

Расписание мастер-классов и лекций PhotoVisa 2014.

В этом году для вашего удобства отображение программы PhotoVisa на Кублоге было разделено на две части — лекции (эта страница) и выставки. Также не пропустите открытие фестиваля.

17 Октября, Пятница

Центр современного искусства «Типография», ул. Рашпилевская, 106

9:00—10:30

Дженнифер Ворд
«Работа с местным сообществом: о ценности тесного сотрудничества с локальными партнерами»
Дженнифер Ворд расскажет о важности работы с региональными авторами и организациями на примере FotoFest’а (Хьюстон, США) — международной арт-структуры с 30-летним опытом подобного сотрудничества. FotoFest прошел путь от биеннале «Месяц фотографии» до международной арт-институции, работающей по всему миру круглый год. Благодаря новым программам и креативным партнерам FotoFest поддерживает свой международный статус, но в то же время проводит политику, позволяющую ему взаимодействовать с местной и региональной аудиторией.

Дженнифер Ворд, Хьюстон, США
Ассоциированный куратор и координатор выставок некоммерческой организации FotoFest (Хьюстон, США), проводящей одноименную биеннале. Как ассоциированный куратор совместно с Венди Вотрисс, арт-директором FotoFest’а, в 2004 году участвовала в подготовке проекта «Дом и сад» — первой выставки из цикла «Таланты Техаса». В 2006 году выступила ведущим куратором второй выставки этого же цикла — «Родные сыновья». Среди прочих кураторских работ: экспозиции «POKE! Художники и социальные сети» (2009), «B-Sides: диалог с современной американской фотографией» (2010) и «Crónicas: семь современных мексиканских художников» (2013). Помимо выставочных проектов, Ворд координирует образовательные программы и студенческие туры FotoFest’а, а также программы сотрудничества с организациями в Хьюстоне и за рубежом. С 2004 года является ответственным редактором печатной продукции организации. В качестве ревьюера участвовала в портфолио-ревю Хьюстонского центра фотографии, фестивалей «Месяц фотографии» в Братиславе (Словакия) и Монреале (Канада) и др.

16:00—17:30

Михаэла Босакова
«История европейской фотографии: взгляд из Восточной Европы»
Михаэла Босакова расскажет о крупном издательском проекте — трехтомнике «История европейской фотографии», который представляет работы европейских авторов XX века, известных и не очень, и дает дополнительную информацию о фотографиях, которые мы, казалось бы, знаем хорошо, но… всегда находится что-то новое. Также слушатели познакомятся с программой 24-го фестиваля «Месяц фотографии» (Братислава, Словакия).

Михаэла Босакова, Братислава, Словакия
Изучала историю искусств в Университете Коменского в Братиславе (Словакия). Куратор и руководитель проектов Центральноевропейского дома фотографии (SEDF — FOTOFO). Один из руководителей фестиваля «Месяц фотографии» (Братислава). Производственный редактор первого тома энциклопедии «История европейской фотографии 1900—1938»; в настоящее время руководит подготовкой следующих двух томов. Сотрудничает с несколькими периодическими изданиями по искусству.

17:45—19:15

Владимир Левашов
«Снимать или делать: фотография как творческая практика»
Фотография как средство копирования; документ; искусство. История медиума как роман с искусством: от подражания живописи к медиализации современного искусства. Особенности фотографического инструментария и самоопределение фотографии. Фотография как искусство/фотография как аутентичная творческая практика.

Владимир Левашов, Москва, Россия
Художественный и фотокритик, куратор. В 1981 году окончил отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. В 1991—1992 был сокуратором Центра современного искусства (Москва), в 1991—1995 — художественным директором «Галереи 1.0». В 1993—1997 работал заместителем директора Центра современного искусства Сороса (Москва). В 1994 курировал российский павильон на Биеннале в Сан-Паулу (Бразилия), а также первую масштабную выставку медиаискусства в России NewMediaTopia. С 2004 — художественный директор Stella Art Foundation (Москва). Куратор более 50 выставок этого фонда, среди которых «Руина Россия» (Scuola dell'arte dei Tiraoro e Battioro, параллельная программа 52-й Венецианской биеннале, 2007) и «Этот смутный объект искусства» (Kunsthistorisches Museum, Вена, 2008; Ca' Rezzonico, параллельная программа 53-й Венецианской биеннале, 2009). Автор многочисленный статей по современному искусству и фотографии, а также двух книг: «Фотовек» (2002) и «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012).

19:30—21:00

Ханна Фризер
«Расширение горизонтов: международные перспективы для художников»
Обычно перед художниками стоит непростая задача сделать максимально возможное в рамках тех ограниченных ресурсов, которые у них есть. Успех зависит от двух факторов: регулярной работы и умения привлекать аудиторию к своим произведениям. Ханна Фризер расскажет о международных возможностях, которые поддерживают художников в обоих направлениях. Участие в арт-резиденциях дает авторам очень большую пользу по части как создания, так и доработки своих новых проектов. Также международный обмен может привести к выставкам и открыть другие ресурсы, которые расширят аудиторию. Стоит учиться находить наилучшие места для работы со своим проектом и извлекать из них выгоду.

Ханна Фризер, Лос-Анджелес, США
Независимый куратор, писатель и художник. Курировала выставки таких ведущих современных фотографов, как Александр Гронский, Адам Магьяр, Сюзанна Оптон и Барр Андерсон. Эссе Фризер можно прочитать в журналах об искусстве и монографиях, среди которых Contact Sheet и Nueva Luz. Девять лет Ханна руководила Light Work — организацией, работающей в сфере фотографии и представляющей резидентскую программу для художников (Сиракьюс, США). Эксперт портфолио-ревю и член жюри различных выставочных проектов по всему миру; читает лекции по фотографии и современным фотографическим практикам.

18 Октября, Суббота

Центр современного искусства «Типография», ул. Рашпилевская, 106

9:00—10:30

Алехандро Альмараз

«Фестиваль Encuentros Abiertos — Festival de la Luz — самое главное событие в мире по развитию и продвижению фотоискусства в Латинской Америке»

Аргентинский фестиваль Encuentros Abiertos — Festival de La Luz продвигает национальную фотографию на международном уровне, ищет новые таланты, поддерживает уже известных авторов, а также изучает всевозможные тенденции современной художественной фотографии. Фестиваль проводится некоммерческой организацией Fundación Luz Austral и является оплотом фотографии в регионе. Здесь фотография Латинской Америки пересекается с важнейшими международными инициативами в этой области. Под руководством Элды Харрингтон каждая биеннале показывает выставки авторов со всего мира. Также в программу входят портфолио-ревю, встречи с фотографами, мастер-классы и лекции. Ключевыми пунктами программы фестиваля 2014 года стали экспозиции Роджера Баллена, Августа Зандера — Майкла Сомороффа, Умберто Риваса, Гонсалеса Палма и «Партизанское движение на территории России, Украины и Белоруссии в годы Великой Отечественной войны». Фестиваль объединил 178 выставок авторов из 31 страны; проекты были представлены в 44 городах Аргентины, а также в испанском городе Саламантика.

Алехандро Альмараз, Буэнос-Айрес, Аргентина
Обучался в Университете Буэнос-Айреса на факультете философии, а также в Национальной школе фотографии Буэнос-Айреса. C 2001 года как фотограф регулярно участвует в различных выставках по всему миру и получает стипендии и награды в конкурсах. С 2006 года внештатно сотрудничает с агентствами BBDO, Avantgarde, Zefa, Corbis и др. Публиковался в изданиях: Pagina/12, Le Monde Diplomatique Argentina, Wallpaper, Benzin Magazine и др.

10:45—12:15

Дебора Клочко
«Музей фотографических искусств: эволюция и революция в фотографии»
На наших глазах происходит революция, которая изменит современную музейную практику и роль фотографии в музее. И то и другое развивается, чтобы встретить будущее. Музей фотографических искусств (MOPA; Сан-Диего, США), который занимается фотографией и кино, выступает лабораторией новых идей. Сегодня фотография стала своеобразной визуальной валютой нашего времени. Каждый день миллионы людей делают фотографии и сталкиваются с тысячами из них. В последние два десятилетия технологии шагнули от бумаги и фотографий, появившихся под воздействием химических реактивов, к электронным битам и пикселям. Используя фотографию как самое знакомое и доступное медиа визуального опыта, MOPA помогает аудитории лучше понимать свое современное онлайн- и личное пространство. Благодаря активной выставочной деятельности, публичным программам, образовательному направлению, а также архиву MOPA занимается фотографией в предельно широких границах, утверждая это медиа как искусство со своей богатой историей и визуальным языком. Эта цель достигается путем внедрения новых технологий в максимально возможное число проектов музея. На интерактивном веб-сайте, который постоянно развивается, посетители могут скачивать видео- и аудиофайлы, а также получать доступ к электронному каталогу коллекций и просматривать их разными путями.

Дебора Клочко, Сан-Диего, США
Более 25 лет работает в крупнейших фотографических музеях мира, среди которых Калифорнийский музей фотографии (Риверсайд, США), Музей истории фотографии Джордж Истман Хаус (Рочестер, США), Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса (Вашингтон, США). В настоящее время руководит Музеем фотографических искусств Сан-Диего. Куратор свыше 30 выставок. Ответственный редактор журнала о визуальном искусстве See. Основатель проекта «Говоря о свете: устные истории об американских фотографах». Среди последних кураторских работ — выставки «Лицом к лицу» (работы из коллекции Банка Америки), «Рууд Ван Эмпель: странная красота» и др. Выступает ревьюером различных портфолио-ревю, в т.ч. участвовала в Международном портфолио-ревю в Москве для российских фотографов 2011 года.

12:30—14:00

Руи Прата
«Панорама современной португальской фотографии»
Собрав для этой лекции произведения самых активных португальских авторов, Руи Прата представит основные тенденции современной фотографии своей родной страны. Фотография настолько широко распространилась по миру, что становится сложно выявлять нечто, что объединяло бы большое число авторов. Но шесть четких разделов, связывающих изображения разного рода, где это возможно, позволят сделать повествование о предмете более ясным. По разным причинам пространство португальского фотографического арт-рынка чрезвычайно невелико. Это связано как с отсутствием четкой политики институций, работающих в сфере культуры, так и с ограниченным числом коллекционеров, публичных и частных.

Руи Прата, Брага, Португалия
Родился в Португалии в 1955 году. Профессиональную карьеру начал как профессор истории. Руководит Музеем изобразительных искусств Браги (Португалия) с его открытия в 1999 году. Также является директором фестиваля фотографии Encontros da Imagem (Брага), с которым сотрудничает с начала его проведения в 1987 году. С 1990 года выступает с лекциями по современной фотографии в Европе и Бразилии, курирует выставки в Португалии и за рубежом. В 2008 году стал членом закупочной комиссии Европейского дома фотографии. Является экспертом портфолио-ревю нескольких международных фестивалей, включая «Месяц фотографии» в Париже (Франция), Монреале (Канада) и Братиславе (Словакия), PHotoEspana (Мадрид, Испания), Primavera Fotografica (Барселона, Испания), Fotobienal de Bienne (Швейцария), Festival of Curituba (Бразилия), Fotonoviembre de Tenerife (Испания) и Rencontres d’Arles (Франция). Имеет степень магистра истории от Университета Порту; получил дополнительное послевузовское образование в области изобразительных искусств в Школе высшего художественного мастерства Порту; обладатель докторской степени в области кураторской и современной музейной работы от Университета изобразительных искусств Порту.

19 октября, Воскресенье

Центр современного искусства «Типография», ул. Рашпилевская, 106

9:30—11:00

Юнгхо Канг
«Воображение, которое совмещает несовместимое, и фотография как искусство перформанса»
Проект Юнгхо Канга «99 вариаций» появился не случайно, а как нечто вполне естественное. В своей лекции он расскажет о «воображении», которого рождается под действием силы противоречия. Канг не просто коммерческий фотограф, но также художник, который порой не знает, что ему делать. Благодаря своим работам он открыл множество вариаций собственного «я», в том числе противоположных друг другу. На первый взгляд, все его работы несочетаемы, начиная с перформансов, продолжая коммерческой, документальной и художественной съемкой и заканчивая «99 вариациями». Все проекты независимы, однако тесно сплетены между собой силой внутреннего противоречия их автора. Даже в обычной жизни фотограф чувствует эту силу, но его это совершенно не беспокоит. Она действует благотворно. Особенно на мысли, на воображение. Об этом Юнгхо Канг и хочет рассказать.

Юнгхо Канг, Сеул, Южная Корея
Родился в Сеуле (Южная Корея) в 1970 году. Окончил Университет Хонгика (Сеул) в 1995 году со степенью бакалавра по французскому языку и литературе. В 2011—2014 годах читал лекции по темам: «Специальная лекция по модной фотографии» в Высшей школе искусства Университета Хонгика; «Классические языки и литература и общество» на факультете гуманитарных наук Университета Хонгика и «Понимание коммерческой фотографии» в Университете Чунан (Сеул). Президент компании SangSang Variations, работающей в сфере искусства, и Музея искусств SangSang. В 2010—2012 годах входил в состав консультационного совета компании Korail Design; в 2007—2013 был креативным директором компании Fissler Korea Advertisement. Финалист конкурса Lens Culture Portrait Awards 2014. В 2011 признан «Фэшн-фотографом года» в родной стране. Его фотографии печатались в журналах: Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, In Style, Esquier и др. Автор нескольких документальных фильмов: «Она не только женщина, Кын Хе» о Пак Кын Хе, ставшей первой женщиной-президентом Южной Кореи; «По дороге надежды» (при поддержке корейской телерадиокомпании KBS) про детское рабство; «Оружие, которое убивает будущее — “Агент Оранж”» — о третьем поколении жертв экологической войны во Вьетнаме (2011—2012). («Агент Оранж» — название смеси дефолиантов и гербицидов синтетического происхождении, которая применялась американской армией. — Прим. орг.) С 2003 года участвует в персональных и групповых выставках. Его называют «Танцующий фотограф».

11:15—12:45

Вим Де Шамфеле
«Встреча с Африкой: о работе фотографа-документалиста с местными сообществами»
Увлекаясь съемкой людей, последние 10 лет Вим де Шамфеле фотографировал в основном на африканском континенте. Снимая всегда в одних и тех же отдаленных деревнях, он постепенно завоевал доверие и уважение местных жителей. Они позировали ему целыми деревнями и гордились возможностью стать причастными к созданию огромных детализированных портретов. Эти тщательно собранные, абсолютно правдоподобные фотографии — больше, чем просто документалистика. В своих работах Вим де Шамфеле показывает реальность в формате, недоступном невооруженному глазу. Каждая из его работ — отдельный проект, созданный одновременно людьми и современными компьютерными технологиями».

Вим Де Шамфеле, Контих, Бельгия
Родился в Бельгии в 1963 году. С 2009 года участвует в групповых и персональных выставках, среди которых «Деревенские портреты» в галерее Crown (Брюссель, Бельгия, 2011), «Встречая Африку» на Биеннале в Балларте (Австралия, 2013) и др. Его фотографии публикуются в журналах Focus (Нидерланды), Arte Al Limite (Чили), Internationale (Италия), Knack (Бельгия) и др. Лауреат премии Spider Award (2008).

13:00—14:30

Томас Кельнер
«Томас Кельнер, проект “Genius Loci”. Возможности аналоговой фотографии в цифровую эру»
Автор подробно расскажет о работе с 35-миллиметровой пленкой, с помощью которой он создает расщепленные, кубистические контактные отпечатки, а также о том, почему кубизм и Эйфелева башня приводят к новому направлению в фотографии. С конца 1990-х Кельнер создает фотографические интерпретации архитектурных объектов. Последний проект «Genius Loci» он подготовил совместно с Фотографическим музеем «Дом Метенкова» (Екатеринбург). Эти работы исследуют промышленную архитектуру Екатеринбурга (а также других территорий Урала) и Германии. Кроме того, на своей лекции Томас Кельнер даст более общие советы о построении карьеры в фотографии.

Томас Кельнер, Зиген, Германия
Родился в Бонне (Германия) в 1966 году. Изучал искусствоведческие дисциплины, социологию, политологию и экономику в Университете города Зиген. Получил премию Kodak (Германия) среди молодых профессионалов, после чего связал свою жизнь с искусством и фотографией. С 1997 года живет и работает как визуальный художник в Зигене. В качестве приглашенного профессора преподавал арт-фотографию в Университете города Гиссен (2003—2004). С 2003 — член Ассоциации фотографов Германии. В 2009 году Томас Кельнер получил премии Fine Art Award от Управы района Дюрен (Германия) и Award of Excellence от города Пинъяо (Китай). С 2005 года в качестве эксперта участвует в портфолио-ревю различных фестивалей по всему миру, среди которых — бразильский, хьюстонский и пекинский. Постоянный участник персональных и групповых выставок в Бразилии, США, Великобритании и др.

21 Октября, вторник

Краснодарское художественное училище, ул. Седина, 117

9:00—10:30

Шигеру Йошида
«Мирный путь. В поисках скрытой энергии молитвы»
Молитва приносит мир и покой в наши сердца. Также она дает нам в жизни надежду. Говорят, что молитва помогает растениям расти быстрее. Силу молитвы изучает передовая медицина. Доказано, что молитва влияет на гены и может исцелять. В марте 2011 года в Японии произошло Великое восточно-японское землетрясение. Когда Шигеру Йошида приехал на место катастрофы, то увидел, как многие люди, пострадавшие от землетрясения и цунами, складывают ладони в молитве. Молился даже тот, кого бедствие не затронуло напрямую, и это выглядело совершенно естественным. Хотя прошло немало времени, они все еще молятся.

Шигеру Йошида, Токио, Япония
Родился в Токио (Япония) в 1958 году. В 1980 году окончил факультет экономики Нихонского университета. Работает как независимый коммерческий фотограф с 1988 года. Снимал большие деревья на Мадагаскаре, Тайване, в Зимбабве, ЮАР, Танзании, США, Канаде, Мексике, Австралии, Новой Зеландии, Германии, Великобритании и Тасмании. С 2013 года представлен Галереей имени братьев Люмьер (Москва, Россия). Первая персональная выставка Йошиды состоялась в 1993 году в галерее Ienohikarikaikan (Токио, Япония). Лауреат конкурса печатных медиа на Международном фестивале в Нью-Йорке в 1995 году (бронза). Также получил награду Министерства международной торговли и промышленности на национальной выставке в Японии в 1996 году.

10:45—12:15

Макс де Эстебан
«О фотографии сегодня: ключевые задачи фотографии и как они влияют на творчество»
Сегодня фотография находится в состоянии постоянного изменения. Цифровые возможности ставят под сомнение все: производство фотографий, их распространение и использование. Но важнее всего то, что под сомнение ставятся три ключевых принципа фотографии: светопроницаемость, монокулярная перспектива и документальность. Потенциальное расширение формальных и неформальных границ приводит к новым, неоформленным, непрямым связям с современной жизнью. Фотография либо примет вызов и начнет бороться, либо исчезнет как самый консервативный вид искусства.

Макс де Эстебан, Барселона, Испания
Родился в Барселоне (Испания). Окончил Политехнический университет Каталонии (Испания), Стэнфордский университет (США) и Университет Рамона Лула (Испания) со степенью доктора наук. В 2010 году показал инсталляцию «Не слушай меня» в Барселоне. В том же году его работа «Головокружение» получила специальный приз жюри на фотофестивале в Лодзе (Польша). В 2011 году его серия «Первое утверждение» (выставка в галерее Klompching в Нью-Йорке) была включена в экспозицию Photographers Network 2011 в Зигене (Германия). В 2012 году его персональные выставки показали Festival de la Luz (Буэнос-Айрес, Аргентина) и Центральноевропейский дом фотографии (Братислава, Словакия; серия «Элегии освобождения»), также работы Эстебана были выбраны для участия в фестивале Rencontres Internationales во Дворце Токио (Париж, Франция). В 2013 году персональные выставки прошли в Австрии, Германии, Бразилии и США. В 2010 году Макс де Эстебан получил Национальный приз Gold LUX, присуждаемый профессиональным фотографам (Испания). Автор ряда книг и монографий. Включен в «Словарь испанских фотографов XIX—XXI веков», опубликованный La Fabrica в 2014.

22 Октября, Среда

Факультет журналистики, Кубанский государственный университет, ул. Сормовская, 7.

9:40—11:10

Винод Хопсон
«Пропаганда эстетики: продвижение международных новостей искусства в век социальных сетей»
Вместе с новыми технологиями коммуникации, которые перешли от чернил и бумаги к пикселям на экране, зритель стал более разборчивым и непостоянным. Преодолевать информационный шум, чтобы донести сообщение до аудитории и продвигать искусство, становится все сложнее. За последние десять лет FotoFest кардинально расширил число и разнообразие своих программ, а вместе с этим изменились и способы, с помощью которых СМИ и публика хотели бы о них узнавать. Винод Хопсон, специалист FotoFest по маркетингу и работе с прессой, поделится опытом организации международного продвижения фестивальных проектов в современных условиях.

Винод Хопсон, Хьюстон, США
Писатель и художник, Винод Хопсон сотрудничает с некоммерческой организацией FotoFest, проводящей одноименную биеннале, с 2001 года. В прошлом координатор выставочных проектов, Хопсон участвовал в подготовке ряда межфестивальных мероприятий, в том числе хьюстонского показа экспозиции «Вот он, Нью-Йорк», которая состоялась в 2002 году в память о трагедии 11 сентября. Как автор текстов, Хопсон внештатно сотрудничает со многими печатными журналами и онлайн-блогами по искусству во всем мире. В 2013 году в онлайн-издании Covered in Fur, посвященном нон-фикшн, была опубликована серия эссе Хопсона. В 2006 году совместно с Дженнифер Ворд курировал экспозицию «Родные сыновья» — вторую выставку из цикла «Таланты Техаса». Как художник, сотрудничал со многими арт-площадками в Хьюстоне. Его перфроманс «Подъем» американский журнал Glasstire назвал одним из лучших в 2006 году. В настоящее время Винод Хопсон является специалистом по связям с прессой и координатором онлайн-площадки FotoFest'а.