Валера Свидетель

Неоднозначность современного искусства всегда вызывает интерес. Сегодня ярким примером послужила выставка Валерия, «потребителя искусства». Этот человек является постоянным посетителем большинства выставок, концертов, перформансов различных направлений кубанской культурной жизни. По его словам, настал момент, когда «нужно что-то и отдавать». Судя по количеству представленных работ на выставке и вне её, Валерий творит давно, много и в одном направлении. Сам он представил свой стиль как «авангардная графика», а основными чертами считает оригинальность и красоту. Автор увлеченно рассказывал о том, как он ищет материалы для своих работ (в основном упаковки и аннотации от лекарственных средств), как подбирает формат и качество исполнения, как мучительно вписывает формы и как важна «водянистость маркера». Как сложно не творить и как волнительно, что он теперь имеет возможность делиться своим творчеством.


Личность автора и его работы настолько неоднозначны, что это натолкнуло меня на размышления о той тонкой грани, когда сублимации душевно-нестабильного человека переходят в искусство. Может ли зритель почувствовать сам, что перед ним — искусство или иллюстрации учебника по психиатрии? Кто может определить ценно ли творчество автора, кроме как для него самого? Нужно ли демонстрировать широкой публике то, что оценить может только глубоко искушенный профессионал? История искусства знает массу примеров, когда гении были душевнобольными. Но каждый ли душевнобольной — гений?


Хорошо, наверное, что у таких людей есть возможность высказаться и быть замеченным. А может он только занимает чье-то место, кого-то юного и действительно талантливого.

P.S. За качество фото приношу свои извинения