Сосущиеся языки, девочки и черепа на выставке стрит-арта
В минувшее воскресенье 27 апреля Кублог побывал в лофт-баре «Ангарт» на выставке уличного искусства Time for art#3 и оценил портрет Маяковского, поппури из хип-хопа и степень «трушности» мероприятия в целом.
Краснодар стал вторым городом, после Ростова-на-Дону, на пути экспозиции с громким названием «Время для искусства», следом — Петербург. Выставка позиционировалась организаторами как «масштабная», в ее рамках должны были быть представлены граффити и арт-объекты, стикеры и постеры, картины и инсталляции. Заявили участие работ пятнадцати (!) райтеров, в основном из Москвы и даже из-за рубежа.
Мероприятие началось около обеда, что позволило молодым и начинающим граффитистам его посетить, окунувшись в протабаченное подземелье «Ангарта» – того самого, что лофт-бар. Как быть посетителям с детьми – действительно не очень ясно, ибо возрастных ограничений у выставки не заявлено. Параллельно основной программе, на танцполе около сцены проходило модельное дефиле, частично оттянувшее внимание пубертатной публики на пару часов.
Посетителей днем было не больше двадцати человек. В основном — юные поклонники и адепты уличного искусства. Они обходили выставку по периметру, активно фотографировали картины, брали газировку «Доктор Пеппер», присаживались за столики. И начинали рисовать скетчи в своих скетчбуках. Из колонок играли поппури из творчества американских хип-хоп коллективов Soul Assasins и La Coka Nostra, как бы укрепляя андеграундность выставки. Экспонаты же при этом были все больше приличные акриловые живописи на холстах и картоне. В основном, с изображениями трендовых мотивов современной школы уличного искусства: все эти размытые черепа, глаза, глазницы, губы, сосущиеся языки, девочки, немного старого-доброго wildstyle. Были даже скетчи (маркерные наброски на бумаге, должные воплотиться на поверхностях города, считаются прикладным видом стрит-арта) под стеклом да в рамочках. Хорошо, что не в золотых багетных рамах с паспарту.
Я поинтересовался, выставлен ли весь объем привезенных работ. Ответили, что, к сожалению, периметр стен в «Ангарте» не позволил представить все богатство и разнообразие. Зато центральное место экспозиции, прямо напротив барной стойки, заняли работы самого популярного на сей день краснодарского райтера Георгия Куринова. Лимитированные чехлы на айфон, стикеры и некоторые привозные полотна можно было приобрести на месте. Холсты — от 2000 рублей, чехлы – по 1200 рублей. Больше всего приторговывал мерчем московский райтер Медный.
Посмотрел фотографии с ростовской экспозиции этой же выставки, и сделал вывод, что, к сожалению, темный фон стен «Ангарта» поглотил буйство красок, как и резкий свет от желтых ламп. В Ростове выставка проходила в просторном и светлом помещении с белыми стенами, на фоне которых работы казались более выигрышными. Такое впечатление, что это вообще разные выставки.
Беглый поиск по никнеймам участников показал множество уровневых и интересных работ, что как бы намекает нам на проблему кураторства и критериев отбора при подготовке выставок уличного искусства. Хотя, все это можно списать на молодость направления стрит-арта в России.
Гвоздем развлекательной программы «Времени для искусства» стал боди-арт на девушке, которую талантливый график Max 13 aka Max Thirteen расписал черной тушью, изобразив один из черепов на торсе и усадив даму на фоне собственных акварелей. Листы акварельной бумаги крепились полосами малярного скотча к кускам гофрокартона из-под коробок, а все вместе это было наклеено на стену и образовывало, видимо, инсталляцию.
Благосклонно отнесся я и к реалистическим портретам. Один из них, как видно, Маяковского. Попросил присутствовавших помочь с опознанием, ибо кураторы выставки подтвердить или опровергнуть мое предположение не смогли.
Уличное искусство, выполненное на холсте или бумаге как самостоятельное произведение, неизменно превращается, по современным меркам, в едва ли не академическую живопись. Исходная протестная изюминка рисования на стенах, пусть и легальная, напрочь покидает холсты, развешанные под крышей. И есть ли смысл называть это «уличным» искусством, до конца не ясно. Впрочем, это очередное брюзжание на тему «трушности» галерейного формата в рамках стрит-арта, а споры о категориях «тру»-«не тру» до истины не доводят. Наверное, лучше, чтобы подобные выставки чаще проводились в Краснодаре, равно как и более традиционная форма контестов – на фанерных стендах или дажеВНЕЗАПНО на стенах. Ведь, как известно, можно и стену с оригиналом мастера продать на аукционе (см. успехи Banksy). Вот именно такой высшей формы распространения уличных работы я и пожелаю участникам выставки. А также: роста мастерства, навыков, вдохновения, хорошего давления в баллоне, всяческих успехов. Хороших просторных выставочных залов, много благодарных посетителей. И непременно свэга, яркого и качественного.
На выставку ходил Андрей Лисолов.
Читайте по теме:
Краснодар стал вторым городом, после Ростова-на-Дону, на пути экспозиции с громким названием «Время для искусства», следом — Петербург. Выставка позиционировалась организаторами как «масштабная», в ее рамках должны были быть представлены граффити и арт-объекты, стикеры и постеры, картины и инсталляции. Заявили участие работ пятнадцати (!) райтеров, в основном из Москвы и даже из-за рубежа.
Мероприятие началось около обеда, что позволило молодым и начинающим граффитистам его посетить, окунувшись в протабаченное подземелье «Ангарта» – того самого, что лофт-бар. Как быть посетителям с детьми – действительно не очень ясно, ибо возрастных ограничений у выставки не заявлено. Параллельно основной программе, на танцполе около сцены проходило модельное дефиле, частично оттянувшее внимание пубертатной публики на пару часов.
Посетителей днем было не больше двадцати человек. В основном — юные поклонники и адепты уличного искусства. Они обходили выставку по периметру, активно фотографировали картины, брали газировку «Доктор Пеппер», присаживались за столики. И начинали рисовать скетчи в своих скетчбуках. Из колонок играли поппури из творчества американских хип-хоп коллективов Soul Assasins и La Coka Nostra, как бы укрепляя андеграундность выставки. Экспонаты же при этом были все больше приличные акриловые живописи на холстах и картоне. В основном, с изображениями трендовых мотивов современной школы уличного искусства: все эти размытые черепа, глаза, глазницы, губы, сосущиеся языки, девочки, немного старого-доброго wildstyle. Были даже скетчи (маркерные наброски на бумаге, должные воплотиться на поверхностях города, считаются прикладным видом стрит-арта) под стеклом да в рамочках. Хорошо, что не в золотых багетных рамах с паспарту.
Я поинтересовался, выставлен ли весь объем привезенных работ. Ответили, что, к сожалению, периметр стен в «Ангарте» не позволил представить все богатство и разнообразие. Зато центральное место экспозиции, прямо напротив барной стойки, заняли работы самого популярного на сей день краснодарского райтера Георгия Куринова. Лимитированные чехлы на айфон, стикеры и некоторые привозные полотна можно было приобрести на месте. Холсты — от 2000 рублей, чехлы – по 1200 рублей. Больше всего приторговывал мерчем московский райтер Медный.
Посмотрел фотографии с ростовской экспозиции этой же выставки, и сделал вывод, что, к сожалению, темный фон стен «Ангарта» поглотил буйство красок, как и резкий свет от желтых ламп. В Ростове выставка проходила в просторном и светлом помещении с белыми стенами, на фоне которых работы казались более выигрышными. Такое впечатление, что это вообще разные выставки.
Беглый поиск по никнеймам участников показал множество уровневых и интересных работ, что как бы намекает нам на проблему кураторства и критериев отбора при подготовке выставок уличного искусства. Хотя, все это можно списать на молодость направления стрит-арта в России.
Гвоздем развлекательной программы «Времени для искусства» стал боди-арт на девушке, которую талантливый график Max 13 aka Max Thirteen расписал черной тушью, изобразив один из черепов на торсе и усадив даму на фоне собственных акварелей. Листы акварельной бумаги крепились полосами малярного скотча к кускам гофрокартона из-под коробок, а все вместе это было наклеено на стену и образовывало, видимо, инсталляцию.
Благосклонно отнесся я и к реалистическим портретам. Один из них, как видно, Маяковского. Попросил присутствовавших помочь с опознанием, ибо кураторы выставки подтвердить или опровергнуть мое предположение не смогли.
Уличное искусство, выполненное на холсте или бумаге как самостоятельное произведение, неизменно превращается, по современным меркам, в едва ли не академическую живопись. Исходная протестная изюминка рисования на стенах, пусть и легальная, напрочь покидает холсты, развешанные под крышей. И есть ли смысл называть это «уличным» искусством, до конца не ясно. Впрочем, это очередное брюзжание на тему «трушности» галерейного формата в рамках стрит-арта, а споры о категориях «тру»-«не тру» до истины не доводят. Наверное, лучше, чтобы подобные выставки чаще проводились в Краснодаре, равно как и более традиционная форма контестов – на фанерных стендах или даже
На выставку ходил Андрей Лисолов.
Читайте по теме:
- Time for art — www.kublog.ru/blog/4356.html
- Граффити выставили в «Лестнице» — www.kublog.ru/blog/kublog/2310.html
- Максим Хижняков про граффити на мосту — www.kublog.ru/blog/artkritika/1185.html
- На Тургеневском мосту появился жираф — www.kublog.ru/blog/kublog/1151.html
- Как расслабиться за 8 рублей — www.kublog.ru/blog/kublog/4100.html
- «Лампасная» каллиграфия на девушках — www.kublog.ru/blog/kublog/1534.html
События
Места:
- 2521
- daryatomilova
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.
Комментарии